La reseña de la película Three Posters en Ebbing, Missouri

Ebbing es una pequeña ciudad del Medio Oeste; en Ebbing no hay secretos, todo el mundo conoce a todo el mundo y todo el mundo está prácticamente «desnudo» ante los ojos, las observaciones y los juicios del resto del país; un país donde aún dominan la intolerancia racial y la homofobia.

En un clima tan gris, y no solo desde el punto de vista atmosférico, la personalidad de Mildred Hayes se destaca, encarnando y al mismo tiempo discutiendo cada aspecto, cada pensamiento. Angular en físico y carácter, Mildred trabaja casi por inercia en la tienda de souvenirs local, pero, sobre todo, intenta desesperadamente mantener la atención sobre la sangrienta muerte de su hija Angela, violada y asesinada unos meses antes, empujando al sheriff y a los suyos «. Pack «de agentes no realmente recomendables y cualquier cosa menos leales a su deber, para localizar al asesino.

Para ello está dispuesta a hacer cualquier cosa, y un día piensa que tiene la idea correcta, el impacto decisivo.

De ahí la colocación de los tres carteles que dan título a la película; Son tres puñetazos en el estómago de la ciudad, el recto pensar, la policía, la iglesia.

Desde ese tiempo Mildred está mal juzgada, más de lo que ya lo fue, por casi todos sus conciudadanos, y con algunos de ellos choca, no solo metafóricamente, de una manera brusca, sucia, sin reglas, en una especie de mezcla entre el western contemporáneo y un noir.

Los diálogos son secos, directos y sin florituras, el insulto y la broma sarcástica se suceden sin solución de continuidad, quedando sin embargo dentro de los límites de un realismo que nunca desemboca en la pulpa tarantina.

Frances McDormand, Woody Harrelson es Sam Rockwell, bien dirigidos por McDonagh, en sus respectivos papeles están cerca de la perfección y no nos sorprendería que al menos dos de ellos consiguieran el Oscar; después de todo, en Venecia la película ganó el premio al mejor guión y recientemente ganó cuatro Globos de Oro.

Pero el largometraje angloamericano de McDonagh no solo lanza un llamamiento desesperado a la realidad poco conocida y publicitada de un estado «periférico», visto como una metáfora de la maldad y las debilidades humanas, porque, a través de un gesto doloroso, conmovedor e inesperado de uno de los los protagonistas, también nos permite vislumbrar destellos positivos, la redención de los ineptos y abyectos, hasta llegar quizás a una nueva visión, menos pesimista y cruda del mundo que los rodea, pero sin llegar al clásico hacer-bien que a menudo impregna algunos Películas americanas.

No ser extrañado.