Toro salvaje: la mejor película de boxeo de la historia del cine
Toro salvaje es la historia del campeón mundial de peso mediano Jake Ahí Motta, llamado «el toro del Bronx» por sus habilidades como bateador y cajero, que en 1949 ganó el título contra Marcel Cerdan y se lo vendió a Ray Sugar Robinson el 14 de febrero de 1951.
La película filmada íntegramente en blanco es negro en 1980, fue escrito por Paul Schrader es Mardik Martín los cuales fueron inspirados en la autobiografía del gran campeón de box Jake La Motta y dirigidos por Martin Scorsese en un período de su vida marcado por el alcohol, las drogas y la depresión.
Con un costo de catorce millones de dólares y dos años de arduo trabajo, es una película violenta sobre la violencia en la que el boxeo envuelve el retrato de un hombre que llega a la cima del boxeo y luego sufre una caída real, acompañada de considerables problemas con su familia. amigos.
Definitivamente es el mejor película del medio ambiente boxeo de la historia del cine gracias también a la mejor interpretación de Robert de Niro, quien, habiendo caído en la parte del peso medio Jake La Motta con un entrenamiento minucioso y un aumento de peso considerable (unos treinta kilos), ha sabido mezclar una furia paranoica sensacional con el humor sardónico del personaje. La interpretación en el papel del boxeador le valió a Robert De Niro un Oscar como Mejor Actor, mientras que Joe Pesci, como su hermano manager, Jake, fue nominado como Mejor Actor de Reparto.
toro salvaje fue filmado en dos partes:
- Las escenas en el ring se rodaron primero. De hecho, en estas escenas De Niro aparece como un joven boxeador musculoso.
- Las viejas y gordas escenas de La Motta se rodaron unos meses después para darle a De Niro la posibilidad de ganar unos 30 kilos.
La segunda parte de la película es sin duda aquella en la que De Niro tuvo grandes problemas a la hora de actuar ya que tenía considerables dificultades para moverse en ese cuerpo enorme y barriga abultada, las escenas de hecho se rodaron con muy pocas tomas.
Scorsese por su parte mostró una atención exagerada en todas las fases del rodaje dando la idea, para todos los que lo conocieron, de una especie de testamento artístico, marco digno de un autor que ya había dado a luz obras notables. Con la ayuda del otro premio Oscar para el montaje Thelma Schoonmaker, Scorsese logró mantenerse fiel a la idea de los tiros que había en el ring, que mostraban la violencia de cada golpe, la crudeza y crudeza del «arte noble».
El espectador que veía los duelos en la película sintió lo sucedido con los duelistas, percibió su dolor y rabia, y vio con extremo realismo la fuerza de los golpes que golpeaban a los boxeadores. Cada pelea individual también es diferente de las demás, reflejando los diversos estados mentales de La Motta durante las peleas.
Algunas anécdotas:
- Cuando De Niro ganó el Oscar al Mejor Actor Protagónico, agradeció a Jake La Motta«Aunque nos está demandando»
- Los ruidos de los puñetazos, en las escenas de boxeo, se obtuvieron aplastando Tomates y melones.
- Al minuto 63 ‘el jugador de triunfo con gafas, que luego va a saludar a Jake, en su casa, nada menos que al padre del director, Luciano (Charlie) Scorsese. Casualmente, en la película su personaje se llama Charlie.
- La fotografía en blanco y negro fue del gran Michael Chapman.
- La banda sonora de la película es «Intermezzo da Cavalleria Rusticana» de Pietro Mascagni
A continuación se muestran algunas escenas de la película.
Jack La Motta gana el título de Campeón Mundial de Peso Medio.
Una escena memorable en la que el anciano Jack La Motta (Robert De Niro) narra su vida hablando consigo mismo.